museo nacional de arte

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05 July - 20 September

El Museo Nacional de Arte invita a La fotografía y el arte. Este curso teórico se aproximará a la fotografía de autor contemporánea por medio de una propuesta metodológica que abarca los diferentes modos de representación y las principales preocupaciones discursivas en el campo de la creación fotográfica, así como los recursos discursivos correspondientes a: Cuerpo, Espacio, Objeto, Documento, Ficción, Introspección, Apropiación y Concepto. 

 

 

Del 5 de julio al 20 de septiembre 2017

10 sesiones

Miércoles de las 15:30 a las 18 h.

Biblioteca del Museo Nacional de Arte

 

 

Imparte César García Palomino. Es Investigador de artes visuales en el Cenidiap desde 1989. Fotógrafo, formado profesionalmente en los años ochenta en el ámbito de la fotografía analógica. En el ámbito académico ha dictado conferencias y publicado textos relacionados con la historia de la fotografía mexicana y su vinculación con el arte; asimismo, ha impartido cursos de gestión de imágenes para proyectos de investigación artística, talleres de técnicas de reproducción fotográfica y cursos sobre imagen digital. 

 

 

Precios y descuentos

$2,800

–INAPAM / Estudiante / Maestro -15% Precio final: $2,380

–Amigos MUNAL / CITIBANAMEX -20% Precio final: $2,240

–Trabajador INBA -30% Precio final: $1,960

–Trabajador MUNAL -50% Precio final: $1,400

–Alumnos que participaron en cursos y talleres durante el año 2016 y 2017 -25% Precio final: $2,100

Se puede emitir factura

 

 

Inscripciones e informes

atencionalpublico@munal.inba.gob.mx 

86475430 ext. 5067

 

 

Temario

-Cuerpo: Desnudo, retrato, soporte.
-Espacio: Lenguajes formales (registro del pasaje), lenguajes objetivos (imágenes en las que denuncian la alteración por la mano del hombre), lenguajes conceptuales (composición de narrativas acerca de lugares: resignificar los espacios; imágenes cercanas a la abstracción pictórica).
-Objeto: Objeto como forma (el discurso es el objeto mismo, en su forma y cualidad donde recae el peso estético), objeto y contexto (fotografía moderna de los años 60: objetos “mundanos” en su entorno construyendo una narrativa), objeto y concepto (significados anexos o colaterales de la imagen o sostener un discurso a través de una serie de imágenes).
-Documento: Fotoperiodismo, fotografía documental, el recurso documental.
-Apropiación: Crear una obra a partir de elementos ajenos al autor, los cuales al re-contextualizarlos, adquieren otro sentido. Surge en la época del dadaísmo y pop art, donde se pone en crisis la idea del original y la representación. Apropiación radical, apropiacionismo objetivo (intervención de otras obras), apropiacionismo subjetivo (apropiación de conceptos o ideas para re-significarlos).
-Introspección: Autorrepresentación. Identidad y género, reflexión (se genera un campo de reflexión que pretende indagar en la condición humana. Encontramos narrativas más complejas que recurren a metáforas visuales).
-Ficción: “Falso documento”: construcción de imaginarios, ya sea interviniendo la realidad o escenificándola, pero siempre manteniendo el control.  Invención, recreación, fotomontaje.
-Concepto: fotografía conceptual (significados más allá de la forma representada en la imagen), fotografía y arte conceptual.

 

Se plantea la revisión e identificación de estas categorías en el contexto de autores particulares, se evalúa su recepción y participación en los entornos artísticos inmediatos, su repercusión cultural y su impacto en el mercado del arte. Se citarán referentes visuales, tanto de la modernidad mexicana como del entorno internacional, con la finalidad de ir componiendo una visión general acerca del discurso fotográfico actual.