museo nacional de arte

El objetivo de este taller es mostrar la importancia que ha tenido la música en la historia de la humanidad y su interacción con las diferentes expresiones artísticas como la pintura, la escultura, la poesía e incluso el cine. El asistente tendrá las herramientas necesarias para poder escuchar de una manera integral y diferente las músicas desarrolladas en los distintos periodos musicales, que van desde los cantos griegos, hasta las composiciones de Ludwig Van Beethoven.

Del 15 de junio al 27 de julio

Horario: 16:00 a 18:00 hrs.

Auditorio Adolfo Best Maugard

Cupo: 80 personas

Informes e inscripciones

Teléfono: 86475430 ext. 5062

Correo electrónico: educacion@munal.inba.gob.mx

Precios y descuentos

Costo: $2,600

–INAPAM / Estudiante / Maestro -15% Precio final: $2,210

–Amigos MUNAL / CITIBANAMEX -20% Precio final: $2,080

–Trabajador INBA -30% Precio final: $1,820

–Trabajador MUNAL -50% Precio final: $1,300

–Alumnos que participaron en cursos y talleres durante el año 2016 y 2017 -25% Precio final: $1,950

Imparte

Pablo Linares Manjarrez. Egresado del Estudio de Arte Guitarrístico y de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, realizó estudios de música popular y armonía contemporánea enfocada a la guitarra eléctrica (Blues, Jazz, Rock y Pop) con el profesor Iván Orduña 2005-2011. En 2008 colaboró para el Instituto Veracruzano de cultura componiendo la música para la exposición de instrumentos “Tradiciones en ruptura” del laudero Fernando Monroy Maldonado. En 2009 tomó los cursos de Historia del Arte e Historia de la Música con el profesor Roberto Ruíz Guadalajara en el Centro Nacional de las Artes. En 2011, del mes de Enero al mes de Agosto colaboró todos los fines de semana con la estación de radio RADIO13 AM, haciendo el especial sobre música en el noticiero transmitido por las mañanas. En ese mismo año participó como ponente en el ciclo de conferencias “Entre el rosa y el púrpura: de historias de mujeres a mujeres en la Historia” en la mesa de arte: “Mujeres artistas y las representaciones femeninas en el arte” con la ponencia: “Y la cosecha de mujeres: nunca se acaba, el papel de la mujer en la música contemporánea”, en 2012 expuso en el Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico su ponencia “Erotismo Cósmico” Melancolía (Lars Von Trier) y la música del devenir (Richard Wagner), en 2013 participó con su ponencia “Los pájaros perdidos” de la mirada de Vivaldi a la escucha de Hitchcock” en el ciclo CONEFI organizado por la UNAM. En 2013 fue profesor del ensamble de jazz del ITAM. De los años 2013 a 2016 Impartió el curso de Filosofía de la música y Filosofía del Arte en la Facultad de filosofía y Letras, la Facultad de Música de la UNAM y la ENAH.

Actividades por sesión

-Sesión 1

“El canto de las Sirenas: ¿Quitarnos o no la cera de los oídos?”

“Canta o musa…” Homero y Platón. En esta sesión se analizará parte del arte griego y las influencias orientales de las que se nutrió dando como resultado la consolidación del arte y el pensamiento occidental.

-Sesión 2

Palestrina ¿Un compositor proto-barroco?

“Cuidad que lo que cantaís con vuestra voz, lo sintaís con vuestros corazones…” La histeria de las voces. Resonancias pitagóricas y el canto de lo múltiple. Arquitectura gótica y los iconos bizantinos. El Bosco, Lucas Cranach, Alberto Durero.

-Sesión 3

De la poética de Aristóteles a la nueva música de Monteverdi.

Ecos del concilio de Trento. Renacimiento musical. Líneas pictóricas en fuga: Rafael, Leonardo, Miguel Ángel, Caravaggio y Heinrich Shütz. Una nueva manera de contar historias. Giro musical anti-contrapunto.

-Sesión 4

Barroco: Rasgos de una sonoridad moderna. 

Pedro Pablo Rubens, Diego Velázquez y Rembrandt van Rijn en los límites de la pintura. De lo sagrado a lo profano. Opera una nueva forma de relacionarse con el mundo. Vivaldi-Lulí-Händel. Músicos protocineastas. 

-Sesión 5:

Bach y el barroco: Paraíso musical sonoro.

Músicos proto-cineastas II. Componer desde el Clave bien temperado. La quinta del 85. Bach un compositor que supo llevar la música de las calles a la iglesia. Vernini- Battista esculpir los sonidos con retórica.

-Sesión 6:

Mozart y una nueva forma de componer operas.

Terror musical. La verdad ante lo bello. Fuerza musical del genio creativo. Improvisaciones sonoras. La figura del músico ante la sociedad. Contención o desborde de las fuerzas de una visión clásica del mundo. Dominique Ingres-Jaques Luis David- Eugène Delacroix

-Sesión 7:

Caprichos Goyescos. Oh amigos no más esos tonos…

Beethoven y la fuerza de la naturaleza. Músicos; no sirvientes de la corte. Héroe musical. Tensiones entre un mundo clásico y un mundo romántico. Disoluciones pictóricas y sonoras Goya-Turner. La Novena sinfonía y Gustave Klimt.